中央美术学院院长贾又福教授山水画工作室连年来不断取得优异成绩 , 喜看一 批批青年实力派山水画家的成长 , 同时也赏读到他们的初发而完熟的令人十分 欣慰的作品。谢锦华就是其中一个很有个性的山水画家。

　　看锦华的画，让人直感到这些作品有浓厚的生活基础，件件作品都是那么亲切。 它们来自祖国的真山真水，大到气吞山河的旷阔原野，小到司空惯见的村头农 舍，在锦华的笔下都得到了情真意切的表现。锦华出生于江西省寻乌县的一个 秀美的山村 , 自幼即受山川灵秀的熏陶，一首首抒情诗般的美景 , 使他情有独 钟，童年就萌发了他拿起画笔来表现其对家乡、对祖国的深情厚意。于是，锦华习画是从切入自然着手的，他抱着速写本，一个个山村踏访，一处处胜景留连， 一座座崇山峻岭翻越。精神所至，物我两移，触到一种“山川使予代山川而言 ,山川脱胎于予也 , 予脱胎于山川也”之境界。这种对景色的生动真切表现，在他的，《雁荡游》、《楠溪江畔》、《渔》等等画幅中让人们深为赞叹。

　　在当今的青年画家中不少人十分浮躁，部分人急切求名谋利。导致许多青年画 家在习画和创作过程忙于“招数”，力图快捷找出“新招”，以蒙混过扎实的 基础理论和技法一关，他们往往无视中国画的悠久的优秀传统技法，或在他们 还不知道中国画的优秀传统是什么的时候，就旗帜鲜明地一股脑儿反对中国画传统。而年青的锦华持与此相反的立场，他沉住气，埋头深研中国画的优秀传统。 他默默无声地，长期反复推敲传统的皴、擦、点、染，他从最基础的山水技法入手， 不懈地日以继夜地实践，从中品味中国山水画的技法三昧，并不断反思：古人 为什么这样画?这与对自然景色的观察与理解有些什么重要的联系?用古人的 这些传统技法如何表现真山真水以抒发画家的情怀?……思考、实践、再思考、 再实践……

　　锦华从事绘画的学习与创作已历十余年，在长期的中国画实践中，他总是默默 地虔诚地追寻探究着中国画的优秀传统。他告诉我，一张四尺三开的山水他往 往反复皴点花一个多星期的时间，他的作品《山路》、《乡韵》就让人深感浑 厚的朴茂，旷古而秀灵。细看画面，则让人对无数的扎实无华而又注满感情的 笔触和墨韵获以解读，锦华近来临摹了范宽的《溪山行旅图》。他的这件摹品， 是他悉心研究中国画优秀传统从而逐渐构成他山水画创作的深厚基础和丰富的 表现语言，从而形成他的风格个性的最好例证，他在临摹中解读了一般画家尚 未理解或弄清的一些皴点和技法，作品充分展示了这件盖世国宝的强劲的艺术 魅力。

　　童年即立志于中国山水画的谢锦华，在他获得学习美术专业时开始，就在这条道路上不屈不懈地执着地探索。

　　2002 年进入中央美术学院美术史系硕士研究生班深造。2003 年锦华又就读于中央美术学院国画系贾又福教授硕士研究生山水画专业工作室，2007 年获硕士学位。锦华毕业后，已有不少创作，引起美术界和社会各界的广泛关注，深获各界人士的好评。但他不断否定自己，从不满足，孜孜不倦，为追求中国山水画之真谛，不断进取。在十余年的虚心进取和追求中，功夫不负有心人，他的画幅展现出情真意切、浑厚朴茂的个性画风，让我们为青年山水画家谢锦华取得的成绩而欢喜雀跃。

　　邓惠伯(中央美术学院教授、国际著名美术史论家)