一进入锦华的画室，《天山之韵》的壮丽景色扑面而来：夕阳西下，金光返照， 群峰巍峨，马上游子，全都被富有表现力的笔墨凝聚于素宣金笺。黄山的奇松 怪石、云海烟波、飞瀑幽泉，雁荡山的原始灵动、氤氲天成，太行山的博大深 沉、深厚凝重，生动传神地绘入尺幅之中，既张扬“北派”壮美，又凝铸“南派” 之隽秀，给人攫人心扉的视觉冲击。

　　锦华认为，“艺术不单是一种技艺的表现，更是艺术家修养、人生境界和对生 命意义探寻的轨迹。”锦华，1970 年出生在江西寻乌县南桥镇的一个小山村里， 村子里四面环山，家门口正对着一座文气盎然的笔架山，这也许跟他日后的艺 术路向有着天然的契合。锦华自幼家贫，在祖父的熏陶下研习前人的风格，摹写自然的妙丽，开始了艰辛艺途跋涉： 1996 年毕业于江西教育学院美术系，2002 年毕业于华南师范大学大学美术系。1998 年被当代优秀书画家评委会评为当代百名优秀书画家，作品收入《当代著名书画家辞典》，岭南书画院的特聘画家。现任中国怀素研究会研究员，中国国画家协会理事。历尽坎坷的艺术历程，成就了他诚厚与豁达的个性，锲而不舍的追求韧性。

　　2002 年锦华放弃了一份别人眼中艳羡的稳定工作，继续踏上了艺术探求的道：2003 年就读于中央美术学院国画系贾又福山水硕士研究生工作室，2007 年毕业并获硕士学位。在京几年，在对传统的承继方面，得到了进一步提高，笔墨技法自然地融会贯通。特别是临摹范宽《溪山行旅图》，石涛的《山水清音图》、《狂壑晴岚图》被中央四台录制成教学范本。在现代的画艺理念和技法学习方面，得到贾又福、李铁生、姚鸣京等名师的熏染，在传统与创新的问题上，锦华有了自己独到的艺术表现观念，力求传统技法与现代观念的契合。从《楠溪江畔》、《芙蓉镇村口》(2004 年 6 月入选中央美术学院“学院之光”展，并被中国嘉德国际拍卖公司收藏)、《秋韵》、《天气晚来秋》(2005 年 11 月入选中日友桥国际水墨画展)，到《饮水思源》、《山之浩然 江也滔滔》(“9+ 2”珠江环保游的主题画 ) 等作品，画面繁而不赘，大而不空，呈现出强烈的历史沧桑感及宇宙浑茫感，让人在体察人文与自然中返璞归真，引发人们对宇宙、 人生之严峻思考。

　　观锦华作品，最突出的感受是通过“眼前山水”，感受到其“胸中丘壑”。中 国画向来注重“外师造化，中得心源”，多年来，锦华坚守古训，身体力行， 利用各种机会深入大自然，体验民俗民风，食宿农家，闲话家常，把酒临风， 挥毫自然。如果没有“外师造化”的基础，所谓“中得心源”就是“无源之水， 无本之木”。所以在锦华笔下，画风淳朴自然，有着感人的艺术张力，自然之美， 人情之亲，在淡淡的水墨中穿云而过，古树小鸟、落日亭阁，在流淌着的山溪之间，对笔墨的理解放在厚重的文化空间里来体味，在用笔上立足生活的形象，把中国文化中的品格意味放到写生中来观照，从而使他的写生传达出当代人对中国文化精神的体验和实践。”

　　“夫画者从于心者也”，艺术的最高境界或许就是大道自然，返朴归真，天人合一。而至于此境，笔者以为，艺术家不仅技艺精湛，更需具备率真之性情。锦华的平和谦逊的心性、从容质朴的气度与孜孜不倦的勤勉使我坚信，他定能成就大家气象。