中国人之于山水，源于鸿蒙太荒之时先民对山之崇拜，对水之敬畏，汇总起来的这种种情愫在漫长的历史演进中逐渐强化、放大，内化为中国人的精神传承：少无识俗韵，性本爱丘山。投身山水，寄情自然成为每一个中国人内心深处似乎无法遏制的渴求与呼唤。

　　20 世纪八十年代初，谢锦华怀着的青山绿水的梦想被时代大潮推拥着离开自己的家园。尽管现实世界喧嚣多彩，但他仍然坚持在国画山水的艺术创作道路上 走下去。他先后游学、求索于南昌、深圳、广州、北京，后又被中国山水大师 贾又福、崔晓东先生收于门下，成为中央美术学院硕士研究生，在现代的画艺 理念和技法学习方面，得到了贾又福、崔晓东、李铁生、姚鸣京等名师的熏染。 如今的谢锦华，已是被中央美术学院国画学院前院长田黎明先生赞之为学者型 的山水画家。其山水画作画面繁而不赘，大而不空，呈现出强烈的历史沧桑感 及宇宙浑茫感，让人在体察人文与自然中，返璞归真。

　　水落石出方显价值

　　六十多岁的周先生是广东收藏界颇有声望的一名收藏家。世家几代的收藏，不但让周先生的藏品极其丰富，同时也让周先生对艺术品的鉴赏极具眼力。

　　行山聆水观化自然

　　谢锦华画室的墙壁上挂着自书的两个字“观化”。谢锦华说，这是他的山水绘 画要追求的境界。

　　多年来，谢锦华坚守古训，身体力行，利用各种机会深入大自然，体验民俗民风， 食宿农家，闲话家常，把酒临风，挥毫自然。特别是近 5 年来，游走于城市与 名川大野之间写生，创作山水作品百余幅。写生作品《楠溪江畔》、《峭壁院 落烟云起》、《山色空蒙雨亦奇》(已被嘉德拍卖公司收藏拍卖)，还有被荣 宝斋拍出的《雁荡游》等画作中，画家对自然的喜悦、生活的思考、艺术的敏 悟在斗方之间得到淋漓尽致的演绎。清朗俊利、苍秀朴茂，笔力劲健，构图奇崛， 皴法灵动，因景而异，变化多端。笔墨枯湿浓淡相宜，气韵两畅。

　　复旦大学美学博士、艺术评论家谢勇评价谢锦华说，他远走荒野，寻找天籁之声，寻找中国原生态的山水，寻找民间。画面静寂，细观却又有无我之灵动。澄观一心而腾踔万象，所谓“观化”，寻找的正是中国山水的当代精神。作为一名青年画家，谢锦华还有一段探索的路要走下去，也还没有达到自己艺术创作的最高峰。但是，他对中国山水核心问题的严肃思考，对于自己艺术语言的不懈追求，注定要在中国当代绘画史，乃至中国文化史上留下重重一笔。