“人生最好的境界是丰富的安静。安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑。丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏。” 这是我认识谢锦华先生后内心真切的感悟。

　　进行艺术创作，只有安静下来，人的心灵和感官才是真正开放的，从而变得敏锐，与对象处在一种最佳关系之中。但在熙熙攘攘的俗世中，这近乎是一件奢侈的事情。这需要有对艺术的虔诚和对初心的坚守，而他确实做到了。

　　毕业于中央美院贾又福山水画工作室硕士研究生的谢锦华对传统书画进行了严格的训练与深刻思考，他的作品继承了范宽、石涛、倪瓒、龚贤与八大山人的作品中苦涩沉寂与简远的画风;他的作品中淡泊与静气是他对古风的承继，而作品中的丰富而自由的墨韵技法正是他对现世人生自我理解的笔墨符号，生动而感人。

　　当性灵染上理想色泽就使艺术家在创作时突显个人方式，对外物的无数次的精神触碰，也是对内心世界的自我沟通。观锦华的梅图，便可感知到他心灵内在的艺术乾坤：古墙外的梅丛，淡然无争;峭壁上的梅枝，倔强孤傲;奇石缝中的梅干，不屈执着;静夜里的腊梅，暗香沁脾;金箔上的白梅，则脱俗自由……无论是梅的色、香、形、韵，尽现丰富的创作性情。梅色，清而不杂，层次丰富;梅香，虽无迹可寻却其意自得;梅形，虬曲苍劲，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美;梅韵，或曲如游龙，或奋然而上，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线条的韵律感。

　　也许，寂寞原是创造者的宿命，而自甘寂寞也是艺术家必备的素质，就应如寒梅一样，虽绽放于冬天，却只为报春而来!

姚学智写于2016年12月21日晚